ARTE Concert

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Musiques à voir 🎵🎥

Calendrier de la programmation Concerts & Spectacles d'ARTE Concert pour le mois de juillet, à retrouver sur arte.tv !
Portrait de La Cendejas face à l’objectif, tirant la langue, avec de longs cheveux noirs et un manteau noir duveteux, devant un mur bleu à la peinture écaillée. Le visuel affiche le logo ARTE en haut à droite et le titre « EUROPAVOX – JOUR 2 » en bas de l’image.
Portrait d’Aby Coulibaly de profil, portant des lunettes rondes, des tresses plaquées et des écouteurs blancs, sur fond gris. Le visuel affiche le logo ARTE en haut à droite et le titre « EUROPAVOX – JOUR 1 » en bas de l’image.
Sur la scène de la Philharmonie de Paris, dans le cadre du concert Kulthumiyat en hommage à Oum Kalthoum, une chanteuse de l’Orchestre de musique arabe de l’Opéra du Caire interprète l’un des grands classiques du répertoire de la diva égyptienne. Vêtue d’une longue robe rouge en dentelle couvrant l’ensemble du corps et portant un collier en forme de lune, elle chante face au micro et au public. Ses cheveux bruns bouclés sont attachés en arrière, dégageant son visage. Au fil de son interprétation, elle accompagne sa voix de gestes amples et élégants, dessinant dans l’air des mouvements gracieux avec ses bras. Derrière elle, les musiciens de l’Orchestre de musique arabe de l’Opéra du Caire participent à cet hommage célébrant l’héritage musical d’Oum Kalthoum, disparue il y a plus de cinquante ans.
Tamino est assis au cœur d’un salon parisien baigné d’une lumière chaleureuse, une guitare entre les mains, face à un microphone. Des gros plans révèlent l’intensité de son regard, les détails de son jeu de guitare et l’émotion qui traverse son visage lorsqu’il interprète ses chansons. À ses côtés, le violoncelliste Frederik Daelemans accompagne chaque note avec une présence habitée, vivant pleinement la musique. Autour d’eux, un public réuni dans l’intimité de l’appartement écoute avec attention, visiblement captivé. L’atmosphère feutrée et conviviale du lieu renforce la proximité entre les musiciens et les spectateurs, créant un moment suspendu, empreint de douceur et d’émotion.
Vidéo explicative sur la création de Gorillaz. Des images d’archives de MTV, de boys bands et de pop stars des années 1990 illustrent le contexte. Le récit présente Damon Albarn, chanteur de Blur, et Jamie Hewlett, illustrateur, regardant MTV après une rupture et critiquant l’industrie musicale qu’ils jugent trop formatée. Des extraits, photos et animations montrent l’omniprésence de MTV, les Backstreet Boys, NSYNC et les Spice Girls. La vidéo explique comment ils imaginent une réponse à cette standardisation en créant Gorillaz : un groupe virtuel composé de quatre personnages animés, sans présence physique traditionnelle ni promotion classique. Des visuels des membres du groupe, de leurs albums et clips illustrent leur univers. La conclusion compare le succès durable de Gorillaz à l’évolution de MTV et souligne l’influence de l’animation dans la musique populaire contemporaine.
Sur une scène surélevée du Hellfest, deux femmes vêtues de noir, membres des Vulves Assassines, livrent une performance punk rap intense. La chanteuse évolue avec une énergie débordante derrière un grillage métallique qu’elle agrippe parfois sauvagement, tandis qu’elle chante et headbangue au rythme de la musique. Face à elle, une foule compacte est en délire, portée par l’intensité du concert. Captée au cours d’une déambulation au Hellfest pour Laser Disc, cette performance décapante mêle puissance scénique et engagement, dans un punk rap qui s’attaque frontalement au sexisme.
Calendrier ARTE « Concerts & Spectacles – Juin » présentant une sélection de concerts et spectacles. Le 2/06 : VEN1, Saïf et Niaks au festival ARTE dans Le Club à la Gaîté Lyrique. Le 4/06 : Yulianna Avdeeva joue le Concerto pour piano n°3 de Bartók au Festival de piano de la Ruhr. Le 5/06 : Tamino organise une Soirée de poche à Paris. Le 9/06 : Leonardo García Alarcón dirige Ercole Amante à l’Opéra de Paris. Le 10/06 : Humo, ballet flamenco de Rafaela Carrasco à Séville. Le 11/06 : Carlos Piñana présente Journey of Instruments. Le 12/06 : Iván Fischer ouvre le Kissinger Sommer, et Riccardo Chailly invite Hayato Sumino à Milan. Le 13/06 : Ad Infinitum, Vogelfrey et Korpiklaani au festival Sternenklang. Du 18 au 21/06 : Hellfest. Du 19 au 21/06 : festival Southside. Le 21/06 : Europiano et concert de Wagner et Liszt au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Les 26-27/06 : Europavox Sessions. Le 30/06 : Orchestre de Radio France dirigé par Jaap van Zweden.
Au cœur d’une foule silencieuse et captivée, Guillaume Poncelet joue du piano vêtu entièrement de noir. Filmée en plongée, la caméra tourne lentement autour de lui tandis qu’il navigue entre deux pianos installés face à face. Concentré, presque en apesanteur, le musicien laisse résonner une mélodie néoclassique envoûtante sous les regards fascinés du public. Des gros plans viennent capturer la précision de ses doigts sur les touches noires et blanches, accentuant l’intensité et la délicatesse de l’instant. Entre proximité avec la foule et virtuosité intime, la performance crée une atmosphère suspendue et immersive.
Vidéo d'un ancien ARTE Dans le Club dans la salle de la Gaîté Lyrique. On peut voir le public danser et s'ambiancer dans la salle avec le néon du logo ARTE Dans le Club. Par dessus, un texte rose vif est visible avec marqué : tentez de participer à l'émission ARTE Dans le Club en vous inscrivant sur DICE !
Affiche promotionnelle d’ARTE Dans le Club avec une esthétique urbaine et contemporaine. En haut à gauche figure le logo « ARTE Dans le Club ». Au centre de l’affiche, trois artistes sont alignés côte à côte : SAÏF à gauche, Niaks au milieu et VEN1 à droite. Leur posture et leur style vestimentaire reflètent des univers rap distincts et complémentaires. Un texte rose vif annonce : « ARTE Dans le Club invite VEN1, SAÏF et Niaks ». L’identité graphique joue sur un fort contraste entre le rose fluorescent, le noir et les portraits des artistes, dans un style énergique inspiré des affiches de concert et de la culture hip-hop contemporaine.
Dans cette vidéo immersive, deux journalistes nous embarquent au cœur du festival Nuits Sonores pour découvrir les coulisses des concerts et les métiers qui font vivre l’événement. D’un côté, Camille d’ARTE Concert, reconnaissable à sa veste jaune, et de l’autre Yannick de FIP, vêtu de noir, déambulent dans le festival. Le duo commence son exploration au stand de FIP, véritable lieu de rencontre entre musique et passionnés. On y découvre les équipes en pleine diffusion, les échanges avec les artistes ainsi que des interviews du line-up de Nuits Sonores. La vidéo met également en lumière l’animatrice et plusieurs membres de l’équipe qui participent à faire vivre cette ambiance unique. Puis, direction les coulisses des captations d’ARTE Concert. Les journalistes suivent les acteurs de l’ombre au plus près de la scène : caméramans, techniciens, régisseurs… Une immersion dans l’envers du décor qui dévoile toute la mécanique des tournages indispensables à la réussite des concerts.
Sur la scène de la Philharmonie de Paris, la cheffe d’orchestre Bar Avni dirige avec intensité l’Orchestre de Paris installé face à elle. Devant les musiciens, la violoniste Ava Bahari interprète son solo sous les lumières chaleureuses de la salle. Les cordes, cuivres et percussions s’enchaînent dans une performance dynamique et élégante, portée par les gestes précis de la cheffe. L’ambiance est à la fois solennelle et vibrante, dans un concert aux influences russes, espagnoles, brésiliennes et parisiennes célébrant les femmes en musique.
Adele Castillon est sur scène en plein concert. Elle demande au public : « Tout le monde se baisse, tout le monde se baisse… même au fond je veux que tout le monde se baisse s’il vous plaît : 1, 2… et 1, 2, 3 ! ». Au moment où la musique repart, la foule saute et danse sur l’herbe face à la scène sous un grand soleil. Adele chante et saute sur scène avec énergie. Elle porte une robe noire, des cheveux détachés et des boots de ski. Une fan monte aussi sur scène pour l’accompagner pendant le morceau. L’ambiance est festive et euphorique, tout le monde danse ensemble.
Montage promotionnel pour ARTE « Nuits Sonores – Jour 2 ». À gauche, les DJs britanniques Skream et Benga posent ensemble devant un fond sombre : Skream sourit face caméra avec un bob beige et une veste noire, tandis que Benga apparaît derrière lui, portant des lunettes de soleil noires. Au centre, DJ_Dave danse dans une robe blanche fluide, les bras levés au-dessus de la tête et les cheveux en mouvement, éclairée par une lumière douce. À droite, Nathan Fake est montré en portrait de profil, regard tourné vers la gauche, avec des cheveux bouclés et une barbe légère. Le logo orange d’ARTE apparaît en haut à droite et le texte « NUITS SONORES – JOUR 2 » est inscrit en grandes lettres blanches en bas de l’image.
Montage promotionnel en noir et blanc pour « Nuits Sonores – Jour 1 » avec quatre artistes alignés sur fond gris. À gauche, une femme aux cheveux noirs porte une veste à col en fausse fourrure. À ses côtés, une jeune femme brune en haut blanc ajouré regarde l’objectif. Au centre, un homme aux dreadlocks attachées et à la moustache fixe l’appareil photo. À droite, un homme souriant avec lunettes rondes et chapeau apparaît sous le logo orange « arte ». En bas de l’image, le texte blanc en capitales indique : « NUITS SONORES – JOUR 1 ».
Une journaliste en bandana vert et doudoune grise raconte face caméra la dernière partie de l’histoire de la techno de Détroit, avec des plans frontaux et d’autres filmés en légère plongée. Elle explique comment la compilation Techno! The New Dance Sound of Detroit popularise le terme “techno” à la fin des années 80 et met en lumière des figures comme Derrick May, Juan Atkins et Kevin Saunderson. Le montage alterne avec des vinyles, synthétiseurs, clubs underground et archives de Détroit. La vidéo prend une dimension politique avec Underground Resistance, Jeff Mills et Mad Mike Banks. Des images de manifestations, d’usines abandonnées et de quartiers désertés illustrent la crise économique. La journaliste explique que la techno devient une forme de résistance culturelle et sociale, pensée pour transmettre, éduquer et offrir une porte de sortie à la jeunesse. La vidéo se conclut sur un plan de la journaliste affirmant que la techno reste une musique de résistance.
Photo de la gagnante de La Maestra 2024 Bar Avni. Elle est habillée en noir, le corps légèrement baissé vers l’avant avec la baguette à sa main droite et son doigt de la main gauche tendu vers l’orchestre. Elle est coiffée avec un chignon et a le visage concentré. En arrière plan on peut apercevoir le public flouté. En haut de la photo à droite est présent le logo ARTE, et en bas le texte suivant en majuscule blanc : BAR AVNI DIRIGE RAVEL, BIZET, MILHAUD… AVEC AVA BAHART.
Carte « ARTE Summer Tour » représentant une silhouette orange de la France sur fond bleu turquoise. Un trajet en pointillés blancs relie plusieurs villes et festivals où ARTE organise des événements entre mai et août. Au centre figure le logo « arte » en blanc et rose avec le titre « SUMMER TOUR ». Les étapes indiquées sont : Lyon pour les Nuits Sonores du 13 au 17 mai, avec des émojis caméra et micro ; Clermont-Ferrand pour Europavox du 26 au 28 juin et un karaoké le 4 juin ; Annecy le 20 juin avec animations karaoké et captations ; Clisson pour le festival Hellfest du 17 au 21 juin avec captation vidéo ; Montreux le 4 juillet avec animation karaoké ; Le Havre pour Les Nuits Suspendues du 16 au 19 juillet avec karaoké ; enfin Charleville-Mézières pour Cabaret Vert du 20 au 23 août avec captation vidéo. Des émojis de micros et caméras indiquent les captations ARTE Concert. En bas à gauche, une légende précise : « Captations ARTE Concert », « ARTExpérience – Summer Tour » et "Karaokés"
Une journaliste en bandana vert et doudoune grise raconte face caméra l’histoire de la techno à Détroit, en alternant plans frontaux et vues en légère plongée pour dynamiser le récit. Elle explique comment la ville, déjà berceau de la Motown avec des artistes comme Marvin Gaye, décline après le départ du label et la crise industrielle. Des images d’archives illustrent la désindustrialisation. Elle évoque ensuite The Electrifying Mojo qui diffuse une musique hybride sur WGPR et influence toute une génération. Des images de radios et de sons électroniques accompagnent son récit. Les premières soirées techno émergent dans les banlieues, portées par des lycéens comme Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson, futurs “Belleville Three”. Des plans montrent vinyles, synthétiseurs et fêtes underground. Enfin, elle raconte l’ouverture du club The Music Institute en 1988, inspiré de clubs de New York et Chicago, devenu un lieu central mais éphémère de la scène techno.
Vidéo qui interroge l’idée récurrente de la “mort du rap”, en ouvrant sur la question : et si 2026 en était une nouvelle fois l’année ? Le récit s’appuie sur le dernier album d’A$AP Rocky et sur les 50 ans du hip-hop célébrés en 2023 au Yankee Stadium avec des figures majeures comme Run-DMC ou Lil Wayne, pour rappeler l’importance et la longévité du genre. La vidéo revient ensuite sur les différentes “morts annoncées” du rap : en 1997 avec le gangsta rap jugé trop violent et matérialiste, en 2003 avec le rap bling-bling accusé de se commercialiser, puis en 2015 avec la “trap fatigue” dénonçant un essoufflement du genre dominé par la trap d’Atlanta. Pourtant, malgré ces critiques répétées, le rap s’impose entre 2015 et 2025 comme le genre le plus populaire et le plus rentable au monde. La vidéo questionne alors ce paradoxe : et si cette domination était justement ce qui alimente les discours sur sa prétendue fin ? Elle se termine en annonçant une suite.
Une journaliste parle face caméra dans une vidéo sur l’histoire de la techno et ses origines sociales à Détroit. Elle porte un bandana vert noué sur la tête, une doudoune grise ample et un t-shirt clair en dessous. Plusieurs plans alternent entre des cadrages frontaux où elle regarde directement l’objectif et des prises de vue légèrement plongées, filmées depuis au-dessus. Pendant qu’elle raconte comment la techno est passée des banlieues populaires aux festivals et clubs plus élitistes, des images d’illustration apparaissent régulièrement à l’écran : archives urbaines de Détroit, usines automobiles, chaînes de montage, rues désertées, maisons abandonnées, manifestations contre la ségrégation raciale, violences urbaines et scènes liées aux crises économiques. Le montage mélange plans de la journaliste en train de parler et vidéos d’archives pour illustrer le déclin industriel de la ville, le “white flight” et la naissance de la techno dans ce contexte social et économique difficile.
Montage vidéo sur la “mort du rap” en 2026. On voit un classement Billboard où Taylor Swift domine presque tout le top 40 avec son album, tandis que les rappeurs sont absents ou floutés. Des articles de presse sur écrans annoncent la fin du hip-hop. La vidéo montre ensuite un calendrier 2025-2026 avec peu de sorties rap majeures, où Drake, Travis Scott et Kendrick Lamar apparaissent en pause ou en tournée mondiale. L’image bascule vers la montée d’autres genres : afrobeat, reggaeton et latin pop avec Bad Bunny, et l’hyperpop. Puis on voit un rappeur inspiré d’ASAP Rocky en studio, mélangeant rap, guitare psychédélique, influences punk et rythmes électroniques. Le montage rappelle aussi l’évolution du hip-hop, du gangsta rap à son intégration dans la pop mondiale et son influence sur d’autres styles. Les dernières images montrent des extraits de concerts, de clips et de médias rapides, et un écran noir avec le message : “le rap est mort, vive le rap”.
Photo montage de Marc Ribot et du trio composé de Albin de la Simone, Jozef Dumoulin et Fabrice Moreau. Marc Ribot, vêtu d’un costume entièrement noir, tient une guitare dans sa main droite et regarde vers la gauche. À côté, les trois musiciens rient ensemble ; Albin de la Simone, placé au centre et portant une chemise en jean, se fait mesurer la tête par Jozef Dumoulin et Fabrice Moreau. Un texte blanc est superposé avec l’inscription « Jazz sous les Pommiers 2026 – Jour 2 », tandis que le logo ARTE apparaît en haut à droite de l’image.
Photo montage photo de China Moses et Shai Maestro, tous deux habillés en noir et portant un bonnet noir. Un texte blanc est superposé avec l’inscription « Jazz sous les Pommiers 2026 – Jour 1 », tandis que le logo ARTE apparaît en haut à droite de l’image.
Affiche promotionnelle de la tournée « ARTE Summer Tour » sur une carte stylisée de la France. Le fond est bleu vif et la France est représentée en orange. Au centre, le logo blanc « arte » apparaît au-dessus du texte « SUMMER TOUR » en grandes lettres blanches sur fond rose pâle. Un tracé pointillé blanc forme une boucle reliant plusieurs villes et festivals indiqués par des repères de localisation blancs. À l’ouest, Clisson accueille le festival Hellfest du 17 au 21 juin. Au centre-est, Lyon est associé aux Nuits Sonores du 13 au 17 mai. Plus au sud, Clermont-Ferrand accueille Europavox du 26 au 28 juin, avec un karaoké annoncé le 4 juin. Au nord-ouest, Le Havre accueille Les Nuits Suspendues du 16 au 19 juillet. Au nord-est, Charleville-Mézières accueille Cabaret Vert du 20 au 23 août. À l’est, Montreux est mentionné le 4 juillet et Annecy le 20 juin. De petites icônes de caméra signalent les captations ARTE Concert et ARTE Xpérience, tandis que des micros indiquent des karaokés.
Sur la scène du Piano Day d’ARTE Concert, Arthur Teboul, chanteur du groupe Arthur Teboul, et le pianiste de jazz Baptiste Trotignon unissent poésie et musique dans un concert intime et suspendu dans le temps. Filmée en 2022, cette rencontre artistique donne naissance à l’album Piano Voix sorti en août 2024. Entre lectures habitées et envolées pianistiques, les textes de Louis Aragon et Bernard Dimey prennent vie au rythme du piano. Le duo revisite également des chansons emblématiques de Barbara, Henri Salvador et Jacques Brel, dans une atmosphère élégante et sensible mêlant chanson française, jazz et poésie contemporaine.
Vidéo face caméra d’une jeune femme expliquant l’expression française « c’est dans mes cordes ». Elle porte une casquette et une doudoune kaki, ouverte sur un haut blanc. Le ton est dynamique et pédagogique. Elle regarde directement la caméra, s’exprime avec clarté et accompagne ses propos de gestes légers. Son discours est ponctué d’illustrations visuelles : des images de chanteurs et chanteuses d’opéra apparaissent, en train de performer sur scène, mettant en avant différentes tessitures vocales comme soprano, ténor et baryton. Ces séquences viennent appuyer son explication sur l’origine musicale de l’expression, liée aux cordes vocales. Le montage est rythmé, alternant entre son visage et les extraits d’opéra. L’ambiance est à la fois instructive et accessible, avec une volonté de rendre l’étymologie simple et vivante pour le spectateur.
Affiche ARTE “Concerts & Spectacles – Mai” présentant une programmation musicale avec dates et artistes. Le 01/05 : Orchestre Philharmonique de Berlin en concert pour l’Europe 2026 au palais d’Esterházy. Le 06/05 : la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton à la Philharmonie de Paris. Les 08-09/05 : China Moses et Shai Maestro à Jazz sous les Pommiers. Le 12/05 : La Pucelle d’Orléans de Tchaïkovski au Dutch National Opera d’Amsterdam. Les 13-14/05 : Carl Craig, Anetha et DJ Dave aux Nuits Sonores. Le 18/05 : Saburo Teshigawara au Château de Champs-sur-Marne. Le 21/05 : Daniele Gatti dirige Gautier Capuçon. Le 22/05 : Kim Gordon au Trianon. Le 23/05 : José González à Stockholm. Le 24/05 : Messes brèves de Bach à Arnstadt. Le 27/05 : Dafné Krithara, Natacha Atlas et Queralt Lahoz au Mucem. Le 31/05 : Elina Garanča. Prochainement : Shujaat Khan et Yulianna Avdeeva. Disponible sur ARTE.TV.
Vidéo en face caméra d’une jeune femme expliquant l’origine de l’expression « faire un four ». Elle porte une casquette, une doudoune kaki ouverte sur un haut blanc. Elle s’exprime de manière pédagogique et dynamique, en regardant directement la caméra. En arrière-plan, on distingue une bibliothèque remplie de livres, donnant un cadre intérieur chaleureux et studieux. Tout au long de son explication, des images illustratives apparaissent à l’écran pour appuyer ses propos. Elles représentent notamment une salle de théâtre plongée dans le noir, un ancien four traditionnel, ainsi que des scènes évoquant le monde du spectacle et des voleurs, en lien avec les différentes hypothèses présentées sur l’origine de l’expression. La vidéo alterne entre la prise de parole de la présentatrice et ces visuels explicatifs, renforçant la compréhension du sujet. L’ambiance est éducative et accessible, avec un format type vulgarisation culturelle et linguistique.
Portrait serré de Rvfleuze lors d’un concert ARTE dans le club de la Gaîté Lyrique. Il porte une veste rouge vif zippée sur un t-shirt blanc, qui contraste fortement avec l’éclairage sombre. Son visage est partiellement éclairé par des lumières bleues et chaudes, créant un jeu d’ombres marqué. Il regarde vers le bas avec une expression concentrée. Ses dreadlocks tombent sur ses épaules, tandis que l’arrière-plan reste flou et plongé dans une ambiance nocturne de concert.
Des enfants chantent sur scène dans une chorale, éclairés par une lumière bleutée. Au premier plan, un jeune enfant aux cheveux mi-longs porte un t-shirt à rayures blanches et bleues, regardant vers le public ou le chef de chœur. À ses côtés, d’autres enfants, certains en t-shirts blancs, chantent avec attention. Un micro sur pied est visible à droite, et en arrière-plan, un adulte flou, probablement musicien ou chef de chœur, accompagne la performance. En haut à droite figure le logo « arte » en rouge. En bas de l’image, un texte en grandes lettres blanches indique : « Maîtrise de Radio France – 300 ans de musique chorale ».
Suite de photos de Sade en concert, où elle s’adresse à son public. Chaque image est très similaire, car elles capturent un moment de son discours. Elle est debout sur scène, devant un fond noir, les cheveux attachés et plaqués en arrière, portant de grandes boucles d’oreilles créoles. Elle tient un micro posé sur un pied de micro, regarde face au public et lui parle. Sur cette image, un sous-titre jaune apparaît : « Être ici, devant vous, à jouer de la musique… »
La vidéo débute par un extrait TikTok de Jordan Bardella utilisant un morceau de Théodora, suivi de captures de ses stories Instagram où elle réagit et désapprouve. Une voix off présente ensuite l’artiste, avec des images d’archives, performances et portraits. Son nom complet s’affiche, puis son parcours est illustré visuellement (Suisse, Grèce, La Réunion, France). Le montage montre ses influences musicales variées (amapiano, afrobeat, rap, pop), avec des images dynamiques et colorées. Une citation sur “la musique des diasporas” apparaît à l’écran. Le ton devient plus politique avec des images de Bardella et de symboles nationaux, mises en contraste avec la diversité culturelle incarnée par Théodora. La vidéo souligne l’opposition entre son parcours et certaines idées politiques, avant de conclure avec des images valorisantes de l’artiste, présentée comme une figure de la pop française actuelle.
Extrait vidéo de Sébastien Tellier interprétant « La Ritournelle » au piano, assis sur la scène d’un théâtre abandonné. Il porte une casquette et des lunettes de soleil, et chante avec une présence à la fois détendue et habitée. Le lieu est désert et marqué par le temps, avec des sièges et décors vieillissants, mais l’ambiance reste étonnamment chaleureuse grâce aux lumières douces et à la musique. Des sous-titres jaunes de type karaoké apparaissent à l’écran, synchronisés avec les paroles de la chanson.
Vidéo rythmée mêlant extraits TikTok, images de concerts et stories Instagram. On voit Jordan Bardella publier un clip promo utilisant une musique de Theodora. En parallèle, capture de la réaction de l’artiste en story, visiblement critique. S’enchaînent ensuite des images d’elle sur scène, de foules en concert, et de contenus viraux illustrant son succès et son univers musical hybride. Le montage souligne le contraste entre les valeurs du RN et celles portées par l’artiste, avec des plans de jeunesse diverse et dynamique. La vidéo se conclut sur un questionnement affiché à l’écran sur la stratégie de communication de Bardella, laissant place à une suite annoncée.
Vidéo composée de séquences illustrées par des extraits. Le 14 décembre 2025, plan sur Jordan Bardella et un montage TikTok de campagne utilisant le morceau « Mélodrama » de Theodora pour séduire un public jeune. Enchaînement sur des extraits d’interface TikTok et de contenus viraux évoquant la recherche de soutien auprès de la jeunesse. Plan suivant : la chanteuse Theodora réagit en story Instagram, face caméra ou fond de story, avec texte de sa déclaration affiché, exprimant son désaccord et prenant ses distances avec le parti. Transition vers des images de médias d’actualité et de plateaux télé (RTL, BFM TV, France Inter) illustrant la reprise médiatique, suivies de stories et publications sur les réseaux sociaux montrant une forte réaction et un large soutien. Séquence suivante : images d’archives ou montage évoquant une récupération culturelle passée du RN dans les années 1990 avec une sosie de Mylène Farmer en meeting. écran final avec la question sur l’ampleur de la polémique.
Affiche promotionnelle d’ARTE intitulée « Concerts & spectacles – Avril », organisée en grille avec plusieurs encadrés datés. En haut, logo « arte » à gauche et titre « AVRIL » en orange. Chaque case annonce un programme : 01/04 : ZAZ en concert au MO Museum, musée d’art contemporain de Vilnius, pour « Sounds Like Art ». 05/04 : « Lohengrin » de Wagner au Festival de Pâques de Baden-Baden avec le ténor Piotr Beczała. 05/04 : Sheku Kanneh-Mason joue et commente ses partitions préférées pour « My Playlist ». 09/04 : Agnès Jaoui s’empare de « L’Uomo Femina » de Baldassare Galuppi à l’Opéra de Rouen. 12/04 : La Maîtrise de Radio France invite « Birds on a Wire » et le Théâtre de Chaillot. 13/04 : Richard Bona revisite ses morceaux avec le big band de la Radio de Francfort. 16/04 : Étienne de Crécy propose un DJ set inédit en gare de Strasbourg. 16/04 : « Arte dans le club » revient à la Gaîté Lyrique. 17/04 : Sergey Khachatryan joue Khatchatourian et Stravinsky dirigé par Alain Altinoglu. 23/04 : « The Divine Comedy » au Cirque Royal de Bruxelles. 30/04 : Frank Peter Zimmermann et Cristian Măcelaru dirigent Beethoven et Brahms. Bientôt : Tamino en « Soirée de Poche ». Bas : « À voir sur ARTE.TV ».
Lors du Piano Day, Joep Beving se produit au cœur du public, installé face à un piano dont la mécanique est entièrement visible. Barbe fournie, cheveux mi-longs, veste noire, pantalon kaki et écharpe grise, le pianiste néerlandais incarne à lui seul l’esthétique sobre et habitée de la scène néoclassique. La caméra alterne les points de vue (de face, de dos, en plongée) pour capter à la fois son jeu et la réaction intime du public. À chaque note, le mouvement des touches et des marteaux à l’intérieur du piano se dévoile, créant un dialogue visuel fascinant entre geste et son. Cette proximité avec l’instrument met en lumière la précision et la délicatesse de son toucher. Joep Beving propose une musique instrumentale minimaliste, à la fois accessible et profondément émotionnelle. Ses compositions, entre douceur et mélancolie sont fidèle à son univers contemplatif. Il nous plonge dans les nuances de son album Liminal.
Vidéo où plusieurs artistes répondent face caméra à la question : « Quel morceau de piano t’inspire le plus ? ». Aloïse Sauvage, en haut noir et short blanc avec un carré blond, cite « La Ritournelle » de Sébastien Tellier, un morceau qui a accompagné ses débuts en slam. Madeleine Cazenave, en chemise noire et pantalon violet clair, évoque le « troisième Children’s Song » de Chick Corea, qui lui a donné envie de composer en passant du classique au jazz. Joep Beving, aux cheveux et à la barbe grise, parle de « Spiegel im Spiegel » d’Arvo Pärt, soulignant la puissance du silence et de la simplicité. Enfin, Legowelt, vêtu de noir, mentionne « Why Patterns » de Morton Feldman, une œuvre étrange et immersive qui a marqué son goût pour les musiques expérimentales.
Vidéo animée racontant la suite de l’histoire d’Antigone à travers une voix off dynamique. Chaque phrase est illustrée par des dessins et peintures inspirés de l’Antiquité, avec de légères animations (zoom, mouvements). Créon est représenté refusant une sépulture à Polynice, tandis qu’Antigone s’oppose à lui et incarne une forme de désobéissance. On la voit enterrer son frère, puis être arrêtée et condamnée à être enfermée vivante. Des scènes sombres illustrent la mort d’Hémon, qui la rejoint, ainsi que l’intervention du devin Tirésias et le suicide d’Eurydice. Des bulles de texte apparaissent pour souligner certains propos.
Ino Casablanca sur scène lors d’un concert ARTE Dans le Club, éclairé par des lumières bleues et roses. Il sourit largement, les yeux presque fermés, en levant un bras comme s’il vibrait avec la musique. Il porte un bonnet noir, un t-shirt blanc avec un visuel imprimé et un collier de perles. Derrière lui, une foule compacte de spectateurs, certains en train de filmer ou de danser, plongée dans une ambiance nocturne et immersive.
Alix débriefe le concert ARTE Dans le Club de Bamby dans un grand hall élégant, avec un mur peint façon tableau ancien et un escalier blanc digne d’un château. Elle raconte avec humour et énergie l’ambiance du show, chaque propos étant illustré par des extraits. Elle évoque un morceau rappelant Esmeralda dans Notre-Dame de Paris, puis présente Bamby, artiste guyanaise chantant en français, anglais et créole. Elle décrit le dancehall, né en Jamaïque dans les années 70, plus rythmé et festif que le reggae. Les images montrent Bamby au cœur de la foule, chantant, dansant et s’ambiant avec ses danseurs, filmée parfois en contre-plongée façon clips 90-2000. Alix mentionne ses feats avec Jaï, les codes du genre (klaxon, sifflets, DJ qui coupe et relance) et des paroles explicites assumées. Bamby porte une combinaison noire à strass, Alix un haut beige et un pantalon bordeaux.
Vidéo avec voix off racontant l’histoire de BTS et de leur rôle dans le soft power sud-coréen, illustrée par des images et clips correspondant aux propos. On voit BTS performer « Permission to Dance », enregistrer en studio et répéter leurs chorégraphies. Des images de l’ONU montrent le groupe au pupitre lors de l’Assemblée générale, accueilli par des officiels et un public enthousiaste. La voix off explique leur parcours, l’entraînement intensif et leur influence culturelle mondiale, tandis que les images montrent concerts, fans, séquences de danse et clips musicaux. La vidéo se termine sur BTS saluant le public, symbolisant la puissance culturelle et diplomatique de la Corée du Sud.
Vidéo animée racontant l’histoire d’Antigone, issue de la mythologie grecque. Une voix off dynamique retrace son destin, tandis que des illustrations inspirées de peintures antiques et de dessins stylisés donnent vie aux personnages. Chaque élément du récit est visuellement interprété : Œdipe apparaît dans des scènes sombres évoquant son destin tragique, puis Antigone est montrée à ses côtés, illustrant son soutien indéfectible. Les personnages comme Créon, Étéocle et Polynice sont représentés dans des scènes animées de conflits et de pouvoir, avec des compositions visuelles inspirées de fresques et de tableaux anciens. Les images s’animent légèrement (mouvements, zooms, transitions fluides) pour renforcer la narration. Des bulles de texte apparaissent ponctuellement à l’écran pour souligner certaines phrases clés de la voix off, apportant une dimension moderne et pédagogique.
Vidéo avec voix off racontant l’histoire de BTS et de leur rôle dans le soft power sud-coréen, illustrée par des images et clips correspondant aux propos. On voit BTS performer « Permission to Dance », enregistrer en studio et répéter leurs chorégraphies. Des images de l’ONU montrent le groupe au pupitre lors de l’Assemblée générale, accueilli par des officiels et un public enthousiaste. La voix off explique leur parcours, l’entraînement intensif et leur influence culturelle mondiale, tandis que les images montrent concerts, fans, séquences de danse et clips musicaux. La vidéo se termine sur BTS saluant le public, symbolisant la puissance culturelle et diplomatique de la Corée du Sud.
Vidéo du groupe The Real McKenzies en plein concert au Hellfest 2025, interprétant la chanson “Chip”. Au centre de la scène, le chanteur porte un kilt et des lunettes de soleil, profitant du grand soleil qui éclaire la scène. Autour de lui, les musiciens jouent avec énergie : cornemuse, guitare électrique, batterie, créant une ambiance punk celtique explosive. En face d’eux, le public en folie fait des moshpits et pogo, brandissant les bras et sautant au rythme de la musique. L’atmosphère est éclatante, festive et survoltée, comme un immense pub à ciel ouvert où les kilts, la musique et l’enthousiasme des spectateurs fusionnent.
Vidéo mettant en scène l’interface d’une conversation SMS sur téléphone portable. On y découvre un échange de messages entre ARTE et un invité mystère. Sa photo de profil, affichée en haut au centre, est floutée, avec la mention « Numéro masqué » en dessous. En bleu à gauche et envoyé par ARTE, dit : « C’est toi le prochain invité d’ARTE Dans le Club ? ». L’invité mystère répond : « C’est bien moi et askip j’peux venir avec mes hommes et demi. » ARTE relance : « Un petit indice pour savoir qui tu es ? ». L’invité conclut : « Je crois que j’en ai déjà beaucoup trop dit… ». La vidéo se termine par une transition en fondu au noir. Sur fond noir, un texte rose apparaît : « Rendez-vous le 19 mars ». Juste en dessous, le logo « ARTE Dans le Club » s’affiche sous forme d’enseigne néon.
Alix Van Pée parle face caméra de l’opéra Opera Seria de Florian Leopold Gassmann. Elle se tient dans une grande salle de palais au décor élégant. Elle porte une veste en cuir noir et un haut blanc. Différents plans alternent pendant qu’elle explique l’intrigue : un impresario tente de monter un opéra en urgence, mais son équipe d’artistes prétentieux provoque un échec total lors de la première. Elle décrit le ton satirique et volontairement excessif de l’œuvre, avec ses costumes baroques, ses personnages caricaturaux comme le chanteur très prétentieux Ritornello et sa compagne hypocondriaque. Des extraits de la mise en scène d’Opera Seria, filmés, illustrent ses propos : entrées théâtrales, airs lyriques grandiloquents et démonstrations virtuoses de colorature.
Affiche graphique sur fond rouge annonçant la programmation des Concerts Volants avec : Souad Massi, ALA.NI, Gildaa. Sur la gauche, une composition géométrique en forme d’étoile blanche entourée de carrés colorés. Les 3 artistes apparaissent dans ces formes : une femme avec une fleur dans les cheveux sur fond bleu, une musicienne tenant une guitare, et un portrait artistique au maquillage sombre. Le nom des artistes est écrit en grandes lettres blanches à droite.
Teaser montrant les coulisses de la session de Sébastien Tellier filmée dans le Théâtre de Mirecourt, un théâtre abandonné depuis plus de 70 ans. On découvre l’artiste et les équipes techniques déambuler dans ce lieu marqué par le temps : sièges poussiéreux, décors usés, lumière douce traversant la salle vide. En voix off, Sébastien Tellier raconte son arrivée dans le théâtre, décrivant la sensation d’une présence presque fantomatique, comme si quelqu’un y dormait encore. Il imagine les applaudissements et les musiques du passé qui ont habité ce lieu, se sentant plongé dans un rêve. Les images alternent entre les préparatifs, les plans du théâtre désert et l’artiste sur scène, expliquant qu’il a eu l’impression de jouer ses morceaux non pas seulement dans le théâtre, mais pour le théâtre lui-même. Teaser du programme enregistré le 19 février autour des compositions de l’album Kiss the Beast. 🎭🎶
Montage d’extraits vidéo et de photos illustrant la polémique autour de la couverture de Harry Styles pour Vogue en 2020, où il pose en robe pour un shooting. Des extraits d’interventions de commentateurs conservateurs américains, notamment Candace Owens et Ben Shapiro, montrent leurs critiques, certains affirmant que cela « féminise les hommes » ou constitue une attaque contre la masculinité. La vidéo montre ensuite des images d’artistes masculins ayant déjà porté des robes ou joué avec les codes de genre : Fat Mike, David Bowie, Marc Bolan, Kurt Cobain et Young Thug. Des images d’archives du groupe One Direction illustrent les débuts pop de Harry Styles avant des images récentes où il évoque son rapport libre à la mode.
À la Philharmonie de Paris, Tamara Bounazou, chanteuse lyrique, guide le public au cœur du concours La Maestra. Face caméra, elle introduit les quatre finalistes — Molly Turner, cheffe née en Chine et élevée aux États-Unis, Alizé Léhon originaire du sud de la France, Jiajing Lai venue de Chine et Mojca Lavrenčič de Slovénie. Chacune raconte son parcours dans le concours, évoquant préparation intense, émotions, fatigue, solidarité et anecdotes des différentes épreuves. Des images montrent les cheffes d’orchestre en répétition et en concert avec le Paris Mozart Orchestra. La vidéo donne ensuite la parole à Bar Avni, lauréate 2024, qui explique comment La Maestra a renforcé sa confiance et propulsé sa carrière. La séquence se conclut par l’annonce de l’édition 2026 et une invitation à retrouver les concerts sur ARTE.
Calendrier ARTE Concert – mars. Grille mensuelle présentant la programmation de concerts, opéras et spectacles diffusés sur ARTE.tv. Temps forts : Orchestre Français des Jeunes et Alexandre Tharaud à l’Opéra de Dijon (3 mars), Sting au Rijksmuseum d’Amsterdam (5 mars), Antigone de Pascal Dusapin (6 mars), The Kooks à Berlin (7 mars), Bruno de Sá en Pologne (8 mars), concerts 100 % féminins avec Souad Massi, ALA.NI et Gildaa (9 mars), hommage à Joni Mitchell (11 mars), Sébastien Tellier (13 mars), Don Giovanni à l’Opéra de Bavière (14 mars), festival Frozen People en Finlande (19 mars), ballet Nurejow en direct de Berlin (21 mars), Alexandre Kantorow en Suisse (22 mars), Richard Bona en concert (24 mars), soirée Arte dans le Club (25 mars), La Passion selon Saint-Jean à Hambourg (25 mars), récital de Hayato Sumino à Tokyo (28 mars) et Piano Day (29 mars). Mise en page claire, fond clair, pictogrammes musicaux et dates en orange.