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Rafa posando delante de un fondo desenfocado muy bonito

Elena posando delante de un charco enorme

Conchi posando delante de una ventana muy bonita

Juan Alberto que parece que le han hecho la típica foto en la entrada del zoo

Foto de Manu posando delante de unas fotos muy bonitas

Foto de Laura posando en el monte, como las cabras

Foto de Isa posando delante de un jardín con vestido blanco

Foto de Virginia posando muy guapa delante de un espejo

Página del índice, con un marco art decó con filigranas. Pone:

Índice
Entrantes, pg 11

Menú 1: Agua, arena y piedra
La misma lluvia, pg 47
El desierto es infinito, pg 69
8, pg 93

Menú 2: Madera y cenizas
El propio ataúd, pg 101
Caspa, pg 119
Sales de baño, pg 153

Menú 3: El refugio interior
Carnaza, pg 159
Ser árbol, pg 183
La misma función, pg 199

Menú 4: A fuego vivo
Cocina creativa, pg 207
Como enamorarse de una hoguera, pg 213
Vino, pg 247

Menú 5: Brotes tiernos de temporada
Reme (versión 2026), pg 255
WhiteStar, pg 269
Interrogaciones en una mañana de primavera, pg 303

Menú 6: Esferificaciones atomizadas.
El mejor oculista del mundo, pg 311
Los átomos, querida, pg 335
Nadie lee, pg 357

Un modesto café de fachada desgastada, donde la pintura desconchada, las ventanas oscurecidas y un viejo cartel convierten el lugar en un rincón detenido en el tiempo. Incluso una pizarra cubierta de fórmulas incomprensibles añade un matiz inquietante, como si la lógica hubiera decidido instalarse justo al borde de lo imposible. A la izquierda, un camarero se inclina con la soltura que solo otorga la repetición durante años. Su mano deposita un vaso, una caña, desde aquí parece fría, recién tirada, sobre un mantel blanco como de cuadros, que, si lo miras de reojo, parece una mortaja. El camarero deja la consumición, ajeno al prodigio que ocurre a escasos centímetros. Frente a él, un hombre continúa leyendo el periódico con absoluta serenidad mientras el fuego lo envuelve. Las llamas ascienden como una segunda piel, vivas y feroces, iluminando su rostro con reflejos anaranjados, pero él permanece inmóvil, absorto en las noticias, como si el incendio perteneciera a otro mundo. La visión nos obliga a repasar de nuevo la escena, por si se nos ha pasado algún detalle.

Una cafetería. Un cliente. Contento. Ufano. Un camarero. Una cerveza. Unas aceitunas. Un incendio. Detrás, una pizarra. Una fórmula que nos habla de las probabilidades de encontrar algo muy pequeño dependiendo del paso del tiempo, en un lugar o en otro. Un incendio. ¿He dicho un incendio? La pincelada viva, contundente, certera, que muestra exactamente el color, que muestra exactamente el trazo, la sombra, la luz que necesitas para hacerte una idea de la magnitud del suceso. Casi te ofende que nadie más esté sorprendido. La pincelada está viva, y es muy probable que el ilustrador pintase esta obra mientras él mismo se quemaba en una hoguera.

Ilustración de cubierta que muestra una calle larga y, sin duda, andaluza, vista desde el inicio de su infinita cuesta arriba. El ilustrador la ha capturado ese instante en que la noche ya ha desplegado sus sombras, cuando el día ya ha renunciado a defenderse. Las farolas encendidas, luminarias y testigos del paso del tiempo, algo que, en los Pueblos, es una presencia casi física, como una superposición de diapositivas que se niega a revelar tan solo el presente. Las fachadas blancas, vestidas de una luz azulada y casi líquida, se alzan como guardianas silenciosas. Sobre ella, un cielo espeso, de nubes oscuras y violáceas, amenaza con devorar la claridad, convirtiendo el aire en un presagio. La perspectiva conduce la mirada hacia arriba, resbalando cuesta arriba, por una calle que es un damero de blancos y marrones terrosos. En mitad de esa quietud camina una mujer, envuelta en un mantón rojizo que arde como la última brasa de un fuego doméstico. Su figura, pequeña frente a la arquitectura que la rodea, rompiendo el silencio del laberinto encalado, no transmite fragilidad, sino la serena determinación de quien conoce el peso de los recuerdos y sigue avanzando a pesar de ellos. Mira hacia atrás, como sorprendida por un presagio, como alertada por un pálpito, girando la cara hacia una sombra viva, sombra blanca, que parece seguirle los pasos. Envuelta en una luz tenue y sobrenatural, se distingue una figura, apenas una presencia, más intuida que vista. No se sabe si es un recuerdo, un fantasma o una pareidolia, pero su sola existencia transforma la escena en un lugar donde lo cotidiano y lo inexplicable conviven con absoluta naturalidad. La pincelada, vibrante y visible, no busca reproducir la realidad,sino su emoción. El óleo convierte la piedra en respiración, la cal en un reflejo de luna y el cielo en un océano de incertidumbre. Todo parece moverse con lentitud, como un recuerdo que se resiste a desprenderse de los párpados tras despertar en mitad de la noche.

Ilustración de cubierta que se mueve entre las sombras de la piedra viva y los verdes de un bosque escondido. La escena se contempla desde el interior de una inmensa caverna, cuyas paredes de roca, altas y silenciosas, abrazan un valle oculto que parece haber permanecido intacto desde el origen del mundo. Desde una abertura en la bóveda, un haz de luz desciende como una bendición, rasgando las sombras y revelando un paisaje de una serenidad casi sagrada. En el centro del valle, un lago de aguas turquesas refleja la claridad del cielo invisible, serpenteando entre praderas verdes que contrastan con la severidad de la piedra. A lo lejos, algo que podría ser un pequeño templo blanco descansa junto a la orilla, diminuto y luminoso, como el corazón de un lugar olvidado por el tiempo. Las laderas están salpicadas de construcciones excavadas en la roca, apenas insinuadas entre la penumbra, vestigios de una civilización que aprendió a convivir con la montaña en lugar de desafiarla. En primer plano, tres viajeros contemplan el espectáculo desde la entrada de la gruta. Sus figuras permanecen en sombra, convertidas en testigos de una revelación. Uno de ellos alza una antorcha cuya llama cálida lucha contra la inmensidad del vacío, mientras los otros observan en silencio, conscientes de que algunos paisajes no se descubren: se merecen. La escalera de piedra por la que descienden sugiere que cada peldaño es una renuncia al mundo conocido y un paso hacia lo extraordinario. La oscuridad que mece la escena no inspira temor, sino respeto; su hermana gemela, la luz, no deslumbra, sino que guía. Es la imagen de un secreto que ha esperado siglos para ser encontrado, un refugio escondido donde la naturaleza, la memoria y la esperanza convergen en un mismo lugar. Más que una llegada, la portada representa ese instante irrepetible en el que el viajero comprende que el verdadero destino no era el camino, sino la capacidad de maravillarse al final de él, más allá del bosque.

Ilustración de cubierta que brilla con la luz de un mundo antiguo. Una atmósfera de ocres, dorados y arenas encendidas envuelve la escena, como si el sol hubiese detenido el tiempo en el instante preciso en que la esperanza y el peligro se cruzan. En el corazón del paisaje se alza una ciudad imposible: una fortaleza colosal de torres, murallas y puentes suspendidos que emerge de la arena como una montaña esculpida por la voluntad de corazones inmunes al desaliento. Sus formas se difuminan entre el polvo y la luz, otorgándole la apariencia de un espejismo, la de un lugar tan legendario como inalcanzable. En primer plano, un caballo galopa con la fuerza de quien solo conoce el idioma del viento. Sobre él viajan dos figuras abrazadas al mismo destino: la que guía, mantiene la mirada fija en el horizonte, decidida y alerta; la otra encuentra refugio tras su espalda, aferrándose con la confianza y el temor propios de un viaje sin retorno. El polvo que levantan sus cascos parece borrar las huellas a su paso, como si el desierto reclamara el secreto de quienes lo atraviesan. Todo la composición transmite movimiento, urgencia y grandeza. La inmensidad de la ciudad empequeñece a los viajeros, pero también engrandece su valor. Cada piedra, cada bandera desgastada por el viento y cada sombra proyectada sobre las dunas evocan una historia de reinos olvidados, de fronteras disputadas y de promesas aún por cumplir. No es solo una carrera hacia una civilización perdida; es la imagen de dos almas cabalgando contra el tiempo, convencidas de que, a través de la arena, aún es posible encontrar un lugar al que poder llamar hogar.

Ilustración de cubierta que se abre como un umbral entre la tierra y el sueño. Un cielo de azules velados, cubierto por nubes suaves que parecen pintadas con el aliento del alba, se despliega sobre una cordillera de montañas oscuras cuyas cumbres, coronadas de nieve, se elevan con la solemnidad de antiguos guardianes. Bajo ese horizonte inmenso, ominoso, el paisaje se transforma en un océano de dunas ondulantes, teñidas de rosas, malvas y arenas doradas. La luz acaricia cada relieve con delicadeza, dibujando sombras largas que convierten el desierto en un lugar de silencio, memoria y misterio. Dos jinetes avanzan separados por la inmensidad, diminutos frente a la vastedad del mundo, como si cada uno recorriera no solo un camino físico, sino también el territorio invisible de sus propias decisiones. La composición respira calma y grandeza. El contraste entre la aspereza de las montañas y la suavidad de las dunas sugiere un viaje donde la fortaleza y la vulnerabilidad conviven, mientras la paleta fría y empolvada envuelve la escena en una atmósfera casi etérea. Más que una portada, es una invitación: la promesa de que, al otro lado del camino, cada paso puede convertirse en una revelación.

Dominando el paisaje emerge una torre de iglesia inclinada, poderosa y frágil al mismo tiempo. Surge de entre las aguas como si hubiese estado dormida en apnea. Como si se hubiese olvidado de respirar durante siglos y ahora necesitase, de pronto, sentir que más que un edificio es una flor en primavera. No se desploma, pero tampoco permanece erguida. Se sostiene en un equilibrio imposible. Su ladrillo rojizo está bañado por una luz cálida que hace vibrar los ocres, mientras las sombras profundas revelan grietas, relieves y cicatrices. La torre parece llevar sobre sus muros el peso de generaciones enteras. En primer plano estalla la verdadera protagonista silenciosa: la retama. Cientos de pequeñas flores amarillas ocupan la parte inferior de la imagen como un incendio vegetal. Sus ramas largas y flexibles se entrecruzan formando una maraña viva que parece moverse con el viento. El amarillo no es uniforme: hay destellos dorados, ocres luminosos, toques de miel, pequeñas explosiones de luz que contrastan con los verdes apagados de los tallos. Algunas pinceladas azules y violáceas se esconden entre la vegetación, apenas insinuadas, enriqueciendo la paleta sin reclamar protagonismo. La retama invade el espacio con una fuerza serena. No compite con la torre; la abraza desde abajo, la complementa. Mientras la piedra se inclina hacia la ruina, la planta asciende en busca de la luz. Hay algo profundamente simbólico en ese diálogo silencioso: la arquitectura representa la memoria construida por los seres humanos; la retama, la naturaleza que siempre vuelve, paciente, obstinada, capaz de florecer incluso sobre las heridas del paisaje.

$Lo Ilustración de cubierta que abre una escena en mitad de alguna parte, suspendida en un momento natural que recuerda a cuando la tierra aún soñaba con su propia oscuridad. Todo en ella está sumergido en una gama de violetas, púrpuras, lilas y negros azulados, como si el color hubiese sido extraído del interior de una amatista fracturada o del corazón húmedo de una madrugada solemne. En el centro de la composición emerge unr acimo de hongos que actúa como el eje silencioso de toda la escena. No son simples cuerpos fructíferos: parece una congregación, una familia mineral nacida de la penumbra. Los sombreros, redondeados y perlados, son acariciados por una luz tenue que los hace parecer de porcelana, mientras los tallos,largos y delgados, ascienden con la delicadeza de dedos que buscaran la superficie. Algunos crecen erguidos; otros se inclinan apenas, como si escucharan un secreto que circula bajo el suelo.Pero la verdadera protagonista noes esa colonia visible, sino aquello que la sostiene. El micelio, convertido aquí en una red de raíces blancas, serpentea bajo los hongos formando una maraña de fibras que recuerda simultáneamente a un sistema nervioso, a venas iluminadas y a una constelación enterrada. No parece materia vegetal, sino luz solidificada. Cada filamento se enlaza con el siguiente hasta construir una arquitectura orgánica que transmite la sensación de que toda la imagen está conectada por una inteligencia silenciosa. Sobre esta profundidad púrpura flotan decenas de puntos blancos, dispersos con aparente azar. Son pequeñas explosiones de luz que pueden interpretarse como esporas suspendidas en el aire, polvo cósmico, nieve o estrellas diminutas. Cuando nos retiramos un poco,vemos, además, que toda esta escena podría estar aconteciendo en la caja torácica abierta de un ser humano, que sostiene los pliegues de su carne abierta con unas manos que casi otorgan al todo la sensación de premura del desnudarse de un amante impaciente.$

$INT. NOCHE. Estamos bajo la titilante luz de sarro de unos neones que sueñan con ovejas eléctricas; en la calma tensa de un local que huele, incluso en fotos, a desesperación, sueños rotos y licores con nombres de marinero; en el claroscuro neo-noir de un agujero sin fondo de cualquier megaciudad futurista. La imagen tiene la fuerza de una escena detenida justo antes de una revelación. La composición está inclinada, deliberadamente desequilibrada, como si el mundo hubiera perdido su eje. La diagonal genera una sensación constante de inestabilidad. El espectador entra en un bar oscuro que podría encontrarse en cualquier ciudad decadente del mañana. Las paredes están cubiertas de pantallas envejecidas y monitores que arrojan una luz enfermiza. Dominan los verdes radioactivos, magentas eléctricos, violetas gastados y azules espectrales. No iluminan: contaminan el aire. Cada pantalla parece emitir una enfermedad luminosa que se adhiere a rostros y superficies. A la izquierda destaca una gran pantalla verde atravesada por un agujero. El cristal se ha resquebrajado en una constelación de fracturas que irradian desde el impacto. No se sabe si fue una bala, un puñetazo o una explosión de rabia, pero el daño permanece como una cicatriz abierta. En primer plano aparece un hombre sentado en la barra. Viste una gabardina oscura, pesada y arrugada por años de desgaste. Tiene el rostro endurecido por la experiencia; sus arrugas parecen fruto de las derrotas. Mira por encima del hombro hacia el observador con una mezcla de desconfianza, cansancio, sospecha y resignación. Es una mirada que parece preguntar: «¿Quién eres y qué vienes a quitarme?». La luz rosada de las pantallas acaricia un lado de su rostro mientras las sombras devoran el otro. Su mano sostiene un vaso de licor. Sobre la barra descansan otros, medio vacíos o medio llenos, y una botella. No hay celebración en esa bebida; hay refugio. La barra parece el último puerto para quienes ya no esperan regresar a casa. Más atr…$