Recoversion

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« Le podcast des Meilleures Reprises », une fois par mois, et « Super Cover Battle » quand on y pense. Linktree : https://linktr.ee/recoversionpodcast

Pas énormément de disques surlignés ce mois-ci, mais ceux-là ont tourné en boucle. « Yearnalism », Baby Rose
Ne vous fiez ni au pseudo, ni à la pochette faussement naïve. Jasmin Rose Wilson signe un magnifique disque de soul/R&B où l'on croirait entendre une rencontre entre Etta James, Nina Simone et Janis Joplin. C'est rétro sans être passéiste, chaleureux, habité… et sauf énorme surprise, il finira dans mon Top 10 de l'année. « Role Model Hermit », Mary In The Junkyard
Derrière ce nom improbable se cache un trio britannique qui livre un premier album d'indie-folk-rock-arty absolument brillant. La voix, diaphane et aérienne, évoque parfois Blonde Redhead, et les morceaux révèlent leurs secrets au fil des écoutes. Le genre de disque qui grandit à chaque passage. « Live In Session », Michael Kiwanuka
Quatre morceaux seulement, enregistrés aux studios RAK, mais quatre chefs-d'œuvre. La musique de Kiwanuka y est, une fois encore, belle à pleurer. Mention spéciale à un Cold Little Heart de onze minutes, tout simplement bouleversant. Changement total d'ambiance avec « Happiness Anytime », Leon Bridges. 
Seul le premier tiers est disponible pour l'instant, la suite arrivant progressivement jusqu'à la sortie complète le 25 septembre (précommandé ici, évidemment). Produit par des membres de Jungle, le disque baigne dans des influences afro-caribéennes et afrobeat. Lumineux, coloré, irrésistiblement groovy : c'est ma bande-son de l'été. Cette écoute m'a d'ailleurs donné envie de replonger dans « Lagos Paris London », l'excellent EP de Yannis Philippakis (Foals) et du regretté Tony Allen. Il date déjà de deux ans, mais c'était un vrai plaisir de le redécouvrir. Pour le reste, l'épisode de Chrys consacré à l'histoire du rap français m'a donné envie de replonger dans NTM et IAM. Le dernier Strokes continue de m'agacer autant qu'il m'émerveille. Et j'ai même repris plaisir à écouter quelques albums de Megadeth après la vidéo de The Doom Dad classant toute la discographie…
Vignette de l’épisode 126, avec le titre : « Young Americans, Fleurs aux lèvres et Groove Vintage »
Peu de surlignages, mais de vraies belles découvertes ; « Surf The Coffin » de Golf Alpha Bravo
Du rock Californien qui sent le surf et le sable chaud. Une tripotée de tubes « slacker », et un ensemble qui sonne parfois comme du Foo Fighters, en bien mieux. Merci Salival pour la découverte « Cry Baby » de Vince Staples
Du hip-hop comme je l’aime, avec des basses bien rondes et des grosses guitares. Bien vu Tartine. « Let It Die » de Feist
C’est pas récent mais hormis « 1,2,3,4 », j’étais passé complètement à côté de Feist. Je ne sais pas quelle place cet album a dans la carrière de l’artiste Canadienne, mais j’ai pris beaucoup de plaisir à découvrir ce disque. C’est doux, c’est subtil et l’ensemble est très efficace, notamment en fond sonore pour rêvasser. « Your Medal’s in The Post » de Getdown Services
Découverts grâce à la fabuleuse chaîne KEXP, le duo de Bristol est complètement inclassable. Sorte d’électro-disco-punk minimaliste rigolo avec une voix plus proche du spoken-words que du chant à proprement parler. À voir si ça me plait dans la durée, mais j’ai dévoré leur discographie déjà bien fournie. Et vous, vos coups de coeur du mois de juin ?
Quelques très belles sorties ce mois-ci, mais aussi quelques découvertes qui ont largement monopolisé mes écoutes. 🎧 C’est frais, ça vient de sortir : « Train on the Island » – Aldous Harding
4ème album de la Néo-Zélandaise, quelque part entre folk délicat et rock habité, avec une filiation évidente à PJ Harvey. C’est subtil, mélodique, et les chansons s’installent sans bruit. Je ne sais plus comment sa musique a croisé ma route, mais merci ! « Fenian » – Kneecap
Je ne suis ni spécialiste de hip-hop, et encore moins de musique irlandaise. Alors un groupe de hip-hop irlandais avait objectivement peu de chances de me séduire. Pourtant, l’énergie vindicative et la personnalité du trio ont largement suffi à me faire passer un très bon moment. « Blue Morpho » – Ed O’Brien
J’y suis allé avec une certaine méfiance, les mecs de Radiohead me fascinant autant qu’il peuvent m’endormir. Mais cet album est une réussite : atmosphérique, cotonneux, presque hypnotique, avec des influences brésiliennes qui lui donnent une couleur singulière. Et puis 38 min seulement : pas le tps de s’égarer. « House of Mirrors » – All Them Witches
L’un de mes chouchous dans la catégorie stoner-blues-psychédélique. Ce 7ème album ne cherche absolument pas à réinventer la formule, et c’est très bien ainsi : riffs massifs, montées en tension, passages + aériens et ce psychédélisme vaporeux qui fait leur identité. Parisiennes, Parisiens, ils sont dans le coin bientôt, ne les ratez pas. 🔎 Au rayon des découvertes : L’artiste que j’ai le + écouté en mai : Aaron Frazer. Un des Indicators de Durand Jones (le batteur-chanteur à la voix de falsetto), il m’a totalement happé avec ses albums solo, et particulièrement Introducing.... Un disque co-écrit, co-interprété et produit par Dan Auerbach des Black Keys sur son label Easy Eye Sound.
Photo de la scène encore vide avec le backdrop « The Gathering »
Logo du podcast avec le titre de l’épisode 45 : « Laurent Gerra qui imite Nicolas Canteloup qui imite Jeanne Moreau »
Le logo de recoversion avec la date de la diffusion du premier épisode le 14 mai 2019
Beaucoup de musique ce mois-ci, tout n’est pas rentré, peu de coups de coeurs mais quels coups de coeur ! Mention spéciale à la personne qui m’a soufflé le nom de Gretel : « Squish » est en train de squatter très haut mon classement 2026. Premier “vrai” album après deux EP, et déjà une identité limpide pour le jeune Britannique (évidemment). Indie rock moderne, tout en étant vissé dans les 90’s, quelque part entre PJ Harvey et Blondshell (je vous ai parlé de Blondshell ?). C’est tendu, habité et très efficace.
Morceau préféré : « Darkness, Be My Friend » Changement d’ambiance avec « Full Circle » de Tom Misch. Encore un Britannique, et un superbe album de soul-soft-rock jazzy. Voix d’or et lignes de basses groovy au programme. Rien de révolutionnaire, mais parfait disque de printemps. Morceau préféré : « Slow Tonight » Dans un registre cousin, énorme rotation sur « Hiding In Plain Sight » de Drugdealer (découvert il y a à peine 10 jours, comme quoi…). Derrière le nom, Michael Collins, artiste Américain cette fois, qui déroule un soft-rock ultra référencé 70’s, entre Fleetwood Mac et des nappes plus funky. C’est solaire, chaleureux, smooth et accompagnés de guests comme Kate Bollinger (que je découvre tout autant). Typiquement le disque qui donne envie de ne rien faire, mais de le faire très bien.
Morceau préféré : « Pictures Of You » (aucun rapport avec The Cure) À côté de ça, le retour de The XX à Coachella m’a replongé dans leur discographie (et ravivé, au passage, ma petite frustration sur le troisième album…). Difficile également de ne pas retomber dans la mélancolie de Timber Timbre suite au décès de Kirk Taylor. Et vous vos coups de coeurs d’avril ?
Un mois un peu plus calme côté découvertes… sans doute car je suis retombé dans la discographie d’un groupe absolument indispensable,dont je vous en parle très vite dans un podcast (qui n’est pas le mien). Mais quand même, quelques pépites ont émergé : Help 2 — War Child Records
Un disque caritatif qui le Real Madrid de l’Indie-Rock actuel : Fontaines D.C., Arctic Monkeys (avec un inédit), Black Country New Road, The Last Dinner Party, Big Thief… et évidemment Nilüfer Yanya (je vous ai parlé de Nilüfer Yanya ?). Avec des reprises magnifique en prime. Summerchild — Red Sun Atacama
Après Darwin découvert le mois dernier (et surligné), les Français remettent ça avec un stoner toujours aussi enveloppant. Des riffs qui cont m’accompagner une bonne partie du printemps. So Much Has Changed — Maro
Belle claque toute en douceur. Découverte grâce à l’un ou l’une d’entre vous via (seb ?)mes questions du dimanche (merci 🙏), Maro, artiste Portugaise, tisse une indie-pop délicate, sensuelle, presque suspendue. 10 titres, que du bon. Theodor — Theodor
Merci l’algo Apple Music (pour une fois). J’ai dégoté peu d’infos, mais une ambiance : entre indie, soul, pop et electro, portée par des basses bien chaudes. Débrouillez vous avec ça. Et enfin, ma passion immodérée pour Nilüfer Yanya s’accentue un peu encore en ce mois de mars avec la réécoute du fan-tas-tique « My Method Actor », ainsi que son premier album « Miss Universe ». Ça en devient cliché à quel point ça coche tout ce que j’aime. Mais filez donc m’écouter des morceaux comme « Binding » ou « Method Actor », et on en reparlera. Et vous, c’était quoi vos coups de coeur du mois de mars ? 👇
Hors série 125 « L’ex-futur plus grand groupe des nineties »
Photo d’Anneke Van Giersbergen avec moi pas loin, après un concert en Belgique.
Au rayon des nouveautés, impossible de ne pas vous parler de « Croak Dream », le nouvel album de Puma Blue. Sorte de croisement nocturne entre Portishead, Cigarettes After Sex et Radiohead. C’est doux, lancinant, hypnotique… et franchement irrésistible. 👉Sans transition, l’autre album du mois ici reste « Primal » des Français de Fatima. Du stoner-grunge dans la droite lignée de leurs précédents disques, mais avec encore plus de riffs et encore plus de puissance. Bref, du tout bon. 👉Dans un autre registre, plus indie-rock touche-à-tout, « Eat Myself » de Together Pangea a continué de me séduire tout au long du mois. C’est frais, direct, et blindé de petits tubes ou de gimmicks immédiatement reconnaissables. 👉Côté sorties plus anciennes, je découvre seulement maintenant le stoner de Red Sun Atacama (probablement un coup de la Scène ou de The Doom Dad). « Darwin » a clairement pas mal tourné en boucle pendant ce mois de février. 👉Impossible aussi de me souvenir qui m’a parlé de Sleepy Sun, mais cette personne avait raison : leur stoner teinté de psyché a fonctionné sur moi dès la première écoute. 👉Autre découverte (oui, j’ai mis le temps) : Black Light Burns, le projet parallèle de Wes Borland de Limp Bizkit. Dans le genre gros rock alternativo-industriel à la Nine Inch Nails mais pas trop quand même, j’ai été très agréablement surpris. Comme quoi, ecouteca peut avoir raison… (et zus aussi). Et vous, vos coups de cœur de février ? 🎧
La playlist des 20 meilleurs morceaux arrive en story Pas mal de choses écoutées en janvier, mais finalement peu de vrais coups de cœur.
Cela dit, quelques disques se démarquent : La réédition de Wish You Were Here pour les 50 ans de l’album.
Je ne suis pas un grand client des rééditions, mais celle-ci est vraiment excellente. Mention spéciale à Shine On You Crazy Diamond en version entièrement instrumentale. Au casque, c’est tout simplement vertigineux. Côté soul, un rayon qui prend de plus en plus de place chez moi, Alegria Y Tristeza de Jason Joshua & The Beholders a beaucoup tourné.
Une voix en or, des trompettes sublimes en sourdine (ça devient une obsession ces derniers temps la sourdine). Je ne sais plus qui me l’a recommandé, mais merci ! Belle découverte aussi avec Anna Aaron, artiste suisse. Un univers indie rock qui m’a bien accroché. Bien vu Ballerine pour la reco 👌 « Lumin Rain » de Arc de Soleil : projet mené par Daniel Kadawatha et qui s’inscrit dans un Khruangbin-like hyper efficace et avec le soleil qui va bien dans ce mois de janvier qui a duré 457 jours. Merci La scène pour la recommandation. Et puis c’est “juste” un EP, mais il est très prometteur. Boogie Man de Glu (avec un feat de Miles Kane), nouveau projet de Michael Shuman, bassiste de QOTSA, déjà croisé chez Mini Mansions, et dont je vous avais déjà parlé dans le podcast. Et vous, qu’avez vous écouté en janvier ?
On va faire comme s’il y avait eu du suspense. Plus sérieusement, le premier single (What’s Fair)m’avait laissé (un peu) de côté. Et puis T&A est sorti et m’a emporté avec sa mélancolie bien plantée dans ses sonorités nineties. Ce deuxième album n’est absolument pas original, mais il confirme tout l’immense potentiel entrevu sur le premier album sorti en 2023 (et qui était déjà N1 chez moi cette année là). Un premier album dont je ne me suis pas lassé, mais qui s’est avéré être un peu court (à peine une demi-heure).
If You Asked For A Pocture se trouve dans ce sens bien plus consistant. On y trouve toujours cette rage sourde, cette nonchalance faussement cool, ce grain indie-rock qui fleure bon les années 90. Une artiste dont le détachement apparent et le côté « girl next door » sont en plus assez rafraichissant, à l’exact opposé des immenses stars de l’hyperpop. Deuxième essai, deuxième coup de maître ou presque. Style : Indie-Rock teinté de 90ies Pays : 🇺🇸 Date de sortie : 02/05/2025, Partisan Records Titres préférés : Change, Two Times
Disque qui a mis du temps à s’installer, tant les premières écoutes étaient déconcertantes. Production « particulière », et un virage finalement assez net par rapport aux albums précédents. Les Italiens ajoutent à leur doom noir des colorations gothiques du meilleur effet, presque post-punk ou cold-wave par moments. Un disque « nocturne », saisissant, autant par la voix de Sara Bianchin que par les ambiances installées par les musiciens. Il faudra s’armer de patience pour en saisir toutes les subtilités, à plus forte raison avec un format très « condensé » : 7 morceaux en 41 minutes. Et sans doute finalement la meilleure porte d’entrée pour découvrir ce groupe, quelque part entre Paradise Lost, Sisters of Mercy et The Gathering (période Mandylion). Style : doom-cold wave-post punk Pays : 🇮🇹
Date de sortie : 11/04/2025, Metal Blade records. Titres préférés : The Dress, At Races
Il s’est fait attendre celui-là. Et j’étais fébrile tant Blue Week-End est un de mes disques préférés de ces 5 dernières années. Si les premières écoutes m’ont laissé sur ma faim, ce quatrième album s’est bonifié avec le temps. Un disque sans doute pas au niveau du précédent, mais avec une nouvelle évolution stylistique qui fonctionne sur moi. Il est loin le temps du rock nerveux parfois à la lisière du punk, mais ces nouveaux habits de lumières à la Fleetwood Mac leur vont très bien. Si on trouve un ou deux titres mineurs sur The Clearing, certains des morceaux figurent parmi mes préférés de tout 2025. Style : Indie-rock UK fleetwoodmacisé Pays : 🇬🇧
Date de sortie : 22/08/2025, RCA Records Titres préférés : Passenger Seat, Thorns, Just Two Girls
Disque de pop-rock « total », dans le sens où Joe Keery semble avoir bouffé à tous les râteliers : Beatles, Strokes, Fleetwood Mac ,Talking Heads. À partir de là, 2 façons de voir les choses : constater la non-originalité du bordel ou prendre plaisir à voir une nouvelle génération s’approprier ces codes. La place de ce très chouette disque répond évidemment à la question. Ça n’est donc aucunement original, et c’est ce qui rend l’album rafraichissant. Style : pop-folk-rock Pays : 🇺🇸 Date de sortie : 04/04/2025, Awal Titres préférés : Lonesome is a State Of Mind, Fly
Je fais partie de ceux qui n’étaient pas monté dans le train de Glow On, leur précédent album qui avait mis tout le monde d’accord. Les Américains ont frappé un grand coup avec leur quatrième album, enfonçant encore un peu plus le clou de leur hardcore teinté de pop. Une ouverture vers un public encore plus large (même Elton John les a adoubé) qui fait sans doute grincer quelques dents, mais qui peut se targuer de (re)mettre le hardcore au premier plan. Avec des prestations scéniques généralement mémorables, du Hellfest au Zénith de Paris en passant par le Tiny Desk. Preuve qu’il n’y a pas que The Wire comme chouette truc qui se passe à Baltimore. Style : pop-hardcore Pays : 🇺🇸 Date de sortie : 6/06/2025, Roadrunner Titres préférés : Dull, Dreaming
Si 2025 est l’année Acid Bath, avec un retour inespéré du plus culte des groupes de stoner-doom-sludge Américain, c’est aussi celle du retour de son chanteur Dax Riggs qui signe un magnifique 3ème album en solo. Un de ces disques à ne pas écouter dans la zone indus de Dunkerque un dimanche soir de Novembre tant ces 28 courtes minutes sont lentes, épaisses, sombres et mélancoliques. Disque de grunge bluesy caverneux absolument sublime, de par, en premier lieu, la voix de Riggs, au phrasé si particulier, qui évoque, forcément, la noirceur de Mark Lanegan. Style : dark grunge épais Pays : 🇺🇸
Date de sortie : 24/01/2025, Bright Shadow LLC Titres préférés : Sunshine Felt the Darkness Smile, Dax Riggs
Encore une belle découverte que je dois à Albumrock. Glutton For Punishment est le premier album d’une jeune Londonienne, Joséphine Orme, dont la musique évoque une sorte de pop gothique, quelque part entre Pj Harvey et The Kills (oui l’éventail est large). L’ensemble est envoûtant, déconcertant parfois, mais laisse présager de belles et sombres choses à venir. Une fois encore le combo voix féminine + indie-pop/rock + Grande Bretagne fonctionne à merveille. Style : Indie-Rock UK Pays : 🇬🇧
Date de sortie : 07/02/2025, Speedy Wunderground Titres préférés : Mad Catch, Glutton For Punishment
Une place dans le teop 10 qui s’explique très facilement : de l’indie-rock Britannique avec voix féminine et de lègères touches nineties. Oui, je suis aussi prévisible que ça.
C’est un premier album, et il n’y a pas grand chose à redire tant c’est réussi. Entre indie-rock et dream-pop, le disque recèle de ces trésors qui rendent une journée meilleure. Si cet album sort en mai, il y a de grandes chances qu’il soit plus haut dans mon classement. Style : Indie / dream-pop Pays : 🇬🇧
Date de sortie : 24/10/2025, Awal Titres préférés : Drive Away, 2007
Découverts en 2023 en ouverture de Royal Blood, les Belges ont un peu adouci leur son avec ce troisième album. Exit le punk ravageur des débuts, « Hallo » se dévoile avec des morceaux, toujours taillés autour de grosses guitares, mais avec la volonté de se rapprocher d’un indie-rock alternatif plus accessible. Et ça fonctionne très bien. Sont forts ces Belges. Style : Rock alternatif Pays : 🇧🇪
Date de sortie : 26/09/2025 Titres préférés : Do My Thing, Somehow
Découvert au détour de l’excellente chronique parue sur albumrock. Voilà un disque rempli de tubes, à l’exact point de rencontre entre Royal Blood (on trouve même un titre avec Mike Kerr) et Nothing But Thieves. Construit comme un opéra-rock, ce 4ème album remet les Anglais sur le devant de la scène, tout du moins en Angleterre, le groupe ne bénéficiant que de très peu d’exposition chez nous. Style : Rock UK Pays : 🇬🇧
Date de sortie : 09/05/2025, Nettwerk Titres préférés : Joe Bought a Gun, Pitch Black
Découverte complètement par hasard par je ne sais plus quel biais, Bria Salmena est initalement chanteuse dans un groupe de post-punk, « Figs », et a chanté également avec la star de country Orville Peck (dont le vrai nom est…Daniel Pitout, pas la même limonade..). Big Dog est son premier album solo, qui oscille quelque part entre Kate Bush, Pj Harvey et tout le spectre de l’indie-rock avec une légère de dose de lyrisme dans la voix. Très prometteur pour la suite. Style : Indie-rock-folk Pays : 🇨🇦
Date de sortie : 02/05/2025, Royal Mountain Records Titres préférés : Back Of Birds, Closer To You
Découvert via 2 reprises qui ont pas mal tourné sur internet (Linger des Cranberries et Murder On The Dance Floor de Sophie Ellis Bextor), j’ai beaucoup aimé ce deuxième album du duo Australien, entre pop et rock tantôt aguicheur, tantôt mélancolique. C’est très bien produit (avec notamment Joey Waronker, ex batteur, entre autres, de R.E.M derrière 2 morceaux), frais et avec cette voix singulière, qu’on adorera ou qu’on détestera de suite. Style : Indie-rock Pays : 🇦🇺 Date de sortie : 22/08/2025, Capitol Titres préférés : Car, Good Times
Non, ce 10ème album n’est pas l’album de l’année, ni même le meilleur album du groupe contrairement à ce qu’en pense la fanbase des Américains. Il s’inscrit dans la lignée de Ohm, ni meilleur, ni moins bien. Mais une année avec un album des Deftones, c’est toujorus mieux qu’une année sans. Style : Deftones Pays : 🇺🇸
Date de sortie : 22/08/2025, Warner Titres préférés : Departing the Body, Milk of The Madonna
7ème et ultime album du duo le plus glamour de l’Indie-pop, dont la décision, louable, est de se concentrer sur leur mariage plutôt que de prendre le risque de faire l’album de trop. Tennis apporte donc ici la touche finale à une carrière indie-pop entamée il y a quinze ans. Face Down In The Garden n’est sans doute pas le disque le plus marquant du duo, mais il s’inscrit parfaitement dans la continuité de leur œuvre : des chansons simples, délicatement désuètes, portées par des arrangements toujours impeccables. Classieux jusqu’au bout. Style : Indie-pop-rock à paillettes Pays : 🇺🇸
Date de sortie : 25/04/2025, Mutually Detrimental
 Titres préférés : At the Apartment, Weigh Of Desire
L’éternel espoir du rock Anglais revient au sein de l’écurie Easy Eye Sound, (label monté par Dan Auerbach). Toujours pas l’album du siècle, mais la Auerbach’s touch, particulièrement palpable, amène du corps à des compositions sur le papier assez quelconque. Un album entre rock et Soul, avec son lot de jolis refrains. Style : Rock/Soul Vintage Pays : 🇬🇧
Date de sortie : 17/10/2025 Easy Eye Sound Titres préférés : Electric Flower, I Pray
Je fais partie de ceux qui n’avaient pas été renversés par leur premier album. Autant dire que je n’attendais pas grand-chose de Moisturizer. Et pourtant, dès la première écoute, le disque m’a attrapé avec sa palanquée de tubes courts, secs et immédiatement entêtants. Des mélodies qui restent, des guitares bien crunchy, et surtout cette nonchalance faussement désinvolte qui finit par devenir une vraie marque de fabrique. Rien de démonstratif, rien de spectaculaire, juste une efficacité redoutable sur la durée. Style : Indie-rock Pays : 🇬🇧 Date de sortie : 11/07/2025, Domino Titres préférés : davina mccall, mangetout
En général, le post-rock, c’est pas vraiment mon truc. Mais ça, j’ai accroché. Post-rock ou rock instrumental lumineux ? Peu importe. Je suis tombé un peu par hasard sur le 4ᵉ album des Rennais, et il a pas mal accompagné mon automne. C’est frais, jamais redondant, avec surtout un vrai sens de l’équilibre entre mélodies évidentes et structures plus complexes. Un disque qui avance sans forcer, et qui s’écoute avec une facilité presque trompeuse. Style : Post-rock / Math-rock instrumental Pays : 🇫🇷
Date de sortie : 03/10/2025 , Recreation Center Titres préférés : Matthews Bridge, Destiny’s Chives
J’avais presque oublié l’existence d’Ash, fleuron de la power pop nord-irlandaise de la fin des années 90. Ad Astra est déjà leur 9ᵉ album, et il navigue entre power pop bien huilée et punk à roulettes britannique pour ados qui ont grandi. Rien de neuf sous le soleil, pas l’ombre d’une révolution — mais c’est efficace, accrocheur, et franchement, ça fait très bien le job. Le genre d’album qu’on n’attendait pas, dont on n’avait pas besoin, mais qu’on écoute quand même jusqu’au bout. Et en y prenant du plaisir Style : Power-pop Pays : 🇬🇧 Date de sortie : 03/10/2025, Fierce Panda Records Titres préférés : Fun People (avec Graham Coxon de Blur), Hallion
Dernière photo de l’année de mon calepin et de mes écoutes. Un mois passé en grande partie à réécouter des sorties de 2025 (pas toutes notées), histoire d’affiner le Top 20 de l’année, dévoilé à partir de demain. Au milieu de ces réécoutes, quelques très belles découvertes et coups de cœur : ► « Gutta Child » – Gabriel Jacoby
Derrière ce blaze de prof d’histoire-géo se cache un savant mélange de funk moderne, de soul et de hip-hop. Merci @XX pour la découverte. ►« Flowers » – Durand Jones & The Indications
Un cinquième album prodigieux pour le Soulman américain. Arrivé un peu trop tard pour le Top, mais clairement j’y reviendrais (le morceau « Rust and Steel très Kiwanuka dans l’esprit). ►« Voodoo » – D’Angelo
Oui, bon bah je suis en retard je sais. J’en avais beaucoup entendu parler sans jamais m’y plonger. Une écoute, puis deux, et j’ai rapidement compris son statut culte. ►« Rush Hour » – Bobby Rush
Un excellent album de funk-blues des seventies. A l’ancienne donc. Et enfin, le gros coup de cœur du mois :
► l’EP « Back From The Dead » de We Kill Cowboys, groupe sud-africain qui navigue entre rock massif et metal, avec juste ce qu’il faut de modernité. Gros riffs, voix féminine, breaks bien sentis : du tout bon. Vivement la suite. Et vous, vous avez écouté quoi en décembre ?
Peu de nouveautés ce mois-ci… et pour cause : j’ai surtout replongé dans pas mal de disques déjà écoutés en 2025, histoire de tenter d’esquisser bientôt un classement digne de ce nom. Au milieu de ces réécoutes, un vrai coup de cœur : We Were Just Here de Just Mustard, groupe irlandais qui navigue quelque part entre indie-rock brumeux et éclats électroniques. Mention spéciale à Endless Deathless, qui m’a littéralement accompagné tout le mois. Autre plaisir : le nouveau Ed Harcourt, Orphic. Il n’atteint peut-être pas la grâce absolue de son précédent album (El Magnifico), mais il s’impose comme une valeur sûre de ce pop-rock doux, voluptueux et parfaitement maîtrisé. Et pour finir : le live des toujours impeccables The Roots, 1h20 de groove racé, cuivré, intense, avec une enfilade de faux tubes qui sonnent comme de vrais classiques. Et vous, qu’avez vous écouté en 2025 ?
Logo du podcast avec le titre de l’épisode « Les consonnes en option ».
Photo de 2 cd de VanDenPlas, The God Thing et Accult
Vignette avec la photo de Donna Summer, de Miles Kane et du numéro 123 : Hot Stuff, disco, vieilles gloires du foot et rock anglais.
Visuel de Super Cover Battle, numero 44 (1ere partie), et le titre « Faire Passer Barbara pour la Compagnie Créole ».
Phobie du vinyle de l’album
Peu de vraies chouettes découvertes pour ce mois d’octobre, si ce n’est : «  Sofa So Good » des français de Totorro. Du soi-disant « math-core / post-rock instrumental », styles que je n’aime pas trop habituellement, donc ça doit être plus complexe que ça. Mention spéciale pour les titres de chansons, je vous laisse allez regarder ça. « Ad Astra », alors pas celui des Spiritual Beggars que j’ai écouté aussi (mais que je connaissais déjà), mais du groupe Ash, oui le groupe qui était déjà là fin des années 90 avec de chouettes morceaux de power-pop. J’ai été le premier surpris qu’ils existaient toujours, et en plus avec un disque plutôt bien foutu. SI vous aimez Weezer, vous aimerez Ash. « Oblivion » d ‘Alice Phoebe Lou, ma petite sucrerie habituelle. L’artiste Suad-Africaine régale encore avec des chansons délicates en piano-voix ou guitares-voix. Du miel. Et enfin « Is It too Late to Freak Out ? » de Low Girl, découvert je ne sais plus grace à qui (merci à toi si tu te reconnais) , avec un album de dream-pop avec une voix féminine. Et ils sont Anglais. Autant dire que ça ne pouvait que me plaire. Pour le reste des vieux trucs, et des albums qu’il me faudra réécouter (le Coroner, le Lola Young notamment). A noter aussi que l’artiste au programme du prochain Recoversion est dans ces pages (si tant est que j’arrive à avancer l’écriture). Et vous, vos coups de coeur d’octobre ?
Vinyle du Greatest Hits de Queen
Photo du vinyle de l’album