Saulo Popov Zambiasi

@saulo.arisa.com.br

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Professor, pesquisador, artista, desenhista, cineasta, daltônico, autista, agênero, neurodissidente, neuropunk etc. (ele/elu/dele/delu). wiki: https://saulo.arisa.com.br codeberg: https://codeberg.org/saulopz deviantart: https://www.deviantart.com/saulopz

O Linux sempre teve problemas de segurança, com a diferença de que, quando descobertos, a comunidade corre para corrigi-los e em pouco tempo já existe uma solução. É diferente de sistemas operacionais fechados, nos quais temos que esperar pela boa vontade das corporações. Manter o sistema atualizado, usar firewall e boas regras de segurança sempre foi a base. Mas perceberam que, depois de a Steam declarar que o número de usuários de Linux passou de 5% e vários influenciadores anunciarem a mudança para o sistema, as notícias de "problemas de segurança no Linux" bombaram? E, veja bem: são todos problemas já resolvidos. Será que o "perigo" que tanto anunciam não é, na verdade, o medo de perderem o monopólio e o controle sobre o usuário?

Pintura em nanquim e aquarela mostrando um rosto em close, gritando ou expressando angústia intensa. As cores são vibrantes e contrastantes — amarelo, roxo, preto e laranja — que se entrelaçam em manchas angulosas e dramáticas. O olhar é vívido e tenso, com olhos abertos e boca escancarada, revelando dentes e um misto de desespero e força. A textura do papel realça as pinceladas firmes e o traço expressivo.

Pintura em nanquim e aquarela de um rosto em meio perfil, apoiado sobre a própria mão. A composição usa cores contrastantes — amarelo, roxo, preto e marrom — para criar profundidade e tensão emocional. O olhar é distante, pensativo, com traços fortes e sombras densas. A mão em primeiro plano, com dedos alongados e luz amarela intensa, reforça o clima introspectivo da cena.

Pintura em nanquim e aquarela de um rosto em close, de perfil parcial, com tons contrastantes de amarelo, roxo e preto. A figura passa batom com um pincel fino, o gesto capturado com forte dramatismo e precisão. O olhar é intenso e melancólico, com reflexos alaranjados nos olhos. As sombras marcadas e o contraste cromático criam uma atmosfera teatral e simbólica.

Pintura em nanquim e aquarela mostrando um rosto em close, com expressão serena e intensa ao mesmo tempo. As cores se alternam entre amarelo vibrante, roxo e preto, criando contrastes fortes e quase elétricos. A iluminação atravessa o rosto de forma irregular, destacando o olhar profundo e os lábios escuros. As linhas são firmes, angulares, e evocam uma energia expressionista e introspectiva.

Pintura em nanquim e aquarela sobre papel mostrando um rosto feminino em close, com expressão firme e introspectiva. O rosto é dividido por áreas intensas de amarelo, preto e marrom, com toques de roxo e azul no pescoço e nas sombras. Os traços são marcantes e geométricos, lembrando o contraste das gravuras expressionistas. A luz amarela atravessa o rosto como um facho diagonal, dando profundidade e força dramática.

Pintura em nanquim e aquarela sobre papel, retratando um homem de cabelos escuros, barba e bigode espessos, usando óculos redondos. O rosto é construído com fortes contrastes de amarelo, roxo e preto, criando uma atmosfera dramática e psicodélica. O fundo marrom alaranjado aquece a composição. A obra combina expressão e cor em um estilo marcadamente gráfico e simbólico.

Pintura feita com nanquim e aquarela sobre papel, retratando um homem de olhar intenso e expressão séria. O rosto é composto por contrastes fortes de amarelo, roxo e preto, criando uma sensação de luz dramática e profundidade emocional. O fundo é marrom-alaranjado, aquecendo a composição. A obra explora o contraste entre luz e sombra como metáfora de introspecção e conflito interno.

Resposta do chatgpt:

Filosoficamente

A palavra “Open”, nesse contexto, é quase um fantasma sem corpo.
Permanece no nome, mas foi desconectada do gesto que lhe dava sentido — como se fosse um eco de uma utopia perdida.

No fundo, é o mesmo dilema de toda tecnologia libertadora que acaba domesticada pelo mercado:
o fogo de Prometeu que, uma vez corporativo, passa a ser vendido em pacotes de assinatura.

E o mais curioso é que a OpenAI sabe disso — tanto que tenta controlar a narrativa dizendo que “abrir totalmente seria perigoso”.
Mas esse discurso de segurança é também um discurso de poder: quem controla o que é “seguro” controla o futuro.

A imagem mostra uma resposta do ChatGPT no prompt dizendo:

A etimologia da ironia

Quando nasceu, em 2015, OpenAI significava literalmente:

“Uma inteligência artificial aberta, livre e segura para toda a humanidade.”

O manifesto original dizia — e não é exagero — que o objetivo era “contrabalançar as grandes corporações e impedir monopólios de poder em IA”.

Mas o que aconteceu?
A partir de 2019, a OpenAI se reincorporou como uma empresa com fins lucrativos limitados (OpenAI LP), assinou contrato bilionário com a Microsoft, e passou a fechar código, pesos e dados.

Hoje, ironicamente, o nome “OpenAI” funciona quase como o oposto do que prometia.
É um lembrete do momento em que o idealismo colidiu com o capital — e o capital venceu.

Pintura feita com nanquim e aquarela sobre papel, mostrando um retrato estilizado de uma mulher. O rosto é dividido entre áreas de amarelo vivo, roxo e preto, criando um contraste dramático de luz e sombra. O olhar é direto e melancólico, com olhos castanhos destacados. As formas geométricas e as cores saturadas evocam um sentimento de tensão entre fragilidade e força.

Pintura expressiva feita com nanquim e aquarela sobre papel. Retrato de uma pessoa de aparência intensa, com olhar voltado para cima e expressão de angústia ou contemplação. O rosto é composto por áreas de cores vibrantes — amarelo, lilás e laranja — com sombras em preto profundo que acentuam as feições marcadas e o contraste dramático. O fundo é escuro, fazendo o rosto emergir em forte contraste.

Pintura feita com nanquim e aquarela mostrando o rosto de uma pessoa em close, com expressão suave e olhar voltado levemente para cima. As cores se dividem em manchas contrastantes de amarelo, roxo, laranja e preto, formando uma composição vibrante. O cabelo preto cobre parcialmente a testa e os olhos grandes têm íris azuladas com reflexos de luz branca. Pequenas sardas pontuam o nariz e as bochechas, e os lábios marrons são contornados em preto.

Pintura feita com nanquim e aquarela mostrando um rosto em close, com expressão de surpresa ou espanto. O fundo é amarelo intenso. O rosto é composto de áreas de cor contrastantes — amarelo, roxo, laranja e preto. Um grande olho à esquerda está bem aberto, com muitos detalhes no reflexo da íris. O nariz e os lábios são marcados por traços fortes, e sardas avermelhadas se espalham pelas bochechas e testa.

Pintura feita à mão com nanquim e aquarela sobre papel. Mostra um rosto em perfil, voltado para a direita, com expressão serena e contemplativa. As cores fortes — amarelo, azul, laranja e preto — se misturam em áreas de luz e sombra, formando planos quase geométricos. O olhar baixo e os lábios fechados sugerem introspecção ou calma melancolia.

Hand-painted self-portrait made with ink and watercolor on paper. The face appears in close-up, with fragmented lines and strong contrasts of blue, yellow, orange, and black. The gaze is deep, melancholic, and alert, surrounded by dark lines that resemble threads or cracks. The partially covered mouth suggests introspection, silence, or shock. The colors vibrate as if light and shadow were wrestling for the same space.

Pintura feita à mão com nanquim e aquarela sobre papel. Um close intenso de um olho humano domina a composição, em traços expressivos e cores vibrantes — amarelo, azul, laranja e preto. O olhar parece vivo, quase pulsante, com reflexos de luz que sugerem emoção e tensão. As cores se sobrepõem como ondas de energia, criando um contraste entre calor e mistério.

Retrato expressionista feito com nanquim e aquarela, mostrando um rosto masculino em tons de amarelo, preto e cinza. O olhar é intenso e inquieto, com traços firmes e contrastes fortes que sugerem conflito interno. A textura da aquarela cria áreas de luz e sombra que parecem pulsar, enquanto o fundo escuro reforça a sensação de isolamento e introspecção.

Um retrato intenso, dividido entre luz e sombra — tons de violeta e ocre atravessam o rosto, meio oculto por cabelos escuros. O único olho visível brilha em bronze, carregando ao mesmo tempo desafio e fragilidade. Os lábios escuros, marcados por traços brancos de luz, parecem conter um fôlego suspenso. A composição tem algo de cinematográfico — um instante entre o íntimo e o confronto.

Um close dos olhos, abertos e cheios de luz. As íris oscilam entre violeta e âmbar, cercadas por cílios densos e sobrancelhas fortes que parecem pulsar. A pele brilha num amarelo surreal, enquanto o cabelo desce em traços escuros e decididos sobre a testa. A expressão parece uma pergunta — atenta, quase selvagem, mas intensamente humana.

Um close marcante de um rosto banhado em luz amarela e violeta. Um único olho âmbar encara o observador, cercado por sombras densas e cílios intensos. Sardas — em tons quentes de laranja — espalham-se pela bochecha como brasas sobre a pele. A boca, semioculta, traz algo entre a resistência e a melancolia. A composição pulsa, como se a luz lutasse para atravessar as nuvens roxas.

Um retrato expressivo de um rosto contorcido em fúria — olhos amarelos de pupilas violetas, dentes à mostra num esgar de raiva. A pele é pintada em contrastes intensos de laranja e lilás, com sombras negras que acentuam a tensão. A expressão é quase vulcânica, uma erupção de emoção congelada em plena chama.

Retrato de uma pessoa com um olhar solene e introspectivo. O rosto é pintado em tons de laranja e lilás, emoldurado por cabelos escuros que se fundem à sombra. Os olhos, com reflexos âmbar, contrastam com a pele em lavanda suave. A expressão é serena, mas assombrada — como se estivesse suspensa entre o pensamento e o silêncio, um estudo de quietude e contraste.

Retrato de um rosto estilizado pintado em tons intensos de amarelo, marrom e preto. A figura encara o observador com pálpebras e lábios em violeta-azulado, emoldurados por cílios marcantes e uma franja curta. A luz incide de forma desigual, dando à pele um aspecto derretido, quase de máscara — meio calor, meio melancolia — como se o rosto estivesse ao mesmo tempo surgindo e se desfazendo em cor.

Retrato em close de um rosto pintado em violeta, ocre e preto. O foco está em um olho grande e intenso, que brilha em tons de amarelo e laranja, emoldurado por cílios escuros e uma franja negra. A expressão é ambígua — entre a tristeza e a força silenciosa — como se estivesse suspensa entre sombra e luz.

Um retrato ousado e expressionista de um rosto pintado em tons marcantes de amarelo, ocre e preto. Os olhos têm pálpebras pesadas, distantes, porém conscientes, enquanto um cigarro violeta-claro repousa entre os lábios entreabertos. O contraste de cores confere à imagem um brilho surreal e febril — um meio-termo entre a exaustão e a rebeldia.

Uma pintura em close-up de um olho, executada em estilo dramático e expressionista. O olhar é intenso e cansado, emoldurado por sombras profundas e tons ocres que se fundem com reflexos violeta. Os dedos cobrem parcialmente a boca abaixo, como se estivessem em contemplação ou desespero. Contornos pretos ousados e contrastes marcantes conferem à imagem uma carga emocional assombrosa.

Uma pintura em estilo expressionista arrojado que retrata o ator John Barrymore como um personagem shakespeariano, com o rosto parcialmente obscurecido pela mão. A composição utiliza fortes contrastes de tons de preto, violeta e ocre, enfatizando sombras dramáticas e emoções intensas. As pinceladas são nítidas e gráficas, evocando uma sensação teatral de profundidade e turbulência.

Uma pintura vívida de uma pessoa gritando de angústia ou desafio. O rosto é mostrado em close-up, com a boca bem aberta e os olhos bem fechados. Traços ousados de laranja e lavanda definem os contornos do rosto contra um fundo preto, criando um forte contraste entre sombra e luz. As linhas expressivas e as cores vibrantes transmitem uma intensidade emocional crua — um momento de libertação congelado na tinta.

Retrato artístico inspirado no ator Jim Curry no filme The Rocky Horror Picture Show de 1975 icônico do cinema dos anos 1970. O retrato apresenta um rosto humano pintado em estilo expressivo, quase pop art. O enquadramento mostra apenas metade superior do rosto, com olhos grandes e maquiados de preto intenso, lábios alaranjados e dentes à mostra em um leve sorriso. O fundo e parte da pele são pintados em tons lilases e marrons, com traços de hachura marcando sombras e volumes. A data “05/10/2025” aparece escrita no canto superior esquerdo da folha de caderno espiralado.